Et krasjkurs i jazzvurdering

{h1}

Jazz.


Det er musikken som mange menn sier at de liker, men ikke vet noe om.

Noe som er synd av en rekke årsaker.


For det første har jazz hatt stor innflytelse på de mest populære musikksjangrene i 20th århundre - rock, hip-hop, latin ... listen fortsetter og fortsetter. Å ha en forståelse av jazz vil gi en musikkskjenner en dypere forståelse av hva deres favorittsjanger skjer.

For det andre innkapsler jazzmusikken perfekt det amerikanske samarbeidsidealet blandet med individualitet, og dens historie er virkelig landets historie. Født fra musikken til afroamerikanske slaver, fletter den seg sammen med så mange forskjellige fasetter av det moderne amerikanske livet - filmer, dans, kunst, litteratur og selvfølgelig rase. Dermed vil jazzforståelse gi historien studenten et fascinerende vindu inn i 20 årth århundre Amerika.


For det tredje tror jeg det går ubemerket hen av mange mennesker, men det er definitivt et maskulint etos som ligger til grunn for jazz. Dens vekt på solo og improvisasjon krever at en utøver omfavner risiko, og tilfører musikken et element av velsmakende bravado. Dessuten, mens jazz absolutt er samarbeidende, er den også gjennomsyret av en konkurransedyktig ånd. Tidligere jazzmusikere prøvde ofte å forene hverandre i virtuositet og i å flytte musikken i helt nye retninger. Pianospillere i 1920-årene New York mønstret ofte for å vekke frem og tilbake 'kamper', og hver mann travet ut sine beste ting under kutteøkter på sen kveld. Denne typen konkurranser innen musikalsk mestring fortsetter i dag, og tar til og med den populære formen for pianobaren som har blitt så trendy de siste årene.



Endelig er jazzmusikk rett og slett god musikk. Det er en sjanger av jazz for hver mann der ute. I det minste tror jeg det.


Hvis du noen gang har ønsket å komme inn i jazz, og ikke vet hvor du skal begynne, har vi nedenfor lagt ut en nybegynnerinnføring til de forskjellige sjangrene til jazz, sammen med noen få artister og sanger for hver som fungerer som en god start steder for neofytten å dyppe tærne.

Forhåpentligvis vil dette innlegget tjene som et springbrett for å komme dypere inn i denne unike amerikanske musikken, slik at neste gang noen spør om du liker jazz, kan du gjøre mer enn å nikke!


The Blues (sent på 1800-tallet)

Lead mage jazzmusiker gitarist som spiller gitar.

Bly mage

Som jazz sporer blues også røttene til 19th århundre sørlige plantasjer der slaver og senere, delere, synger arbeidssanger mens de slet under den varme solen. Da afroamerikanere lærte å spille europeiske instrumenter, ble gitaren et populært akkompagnement til den sjelfulle sangen og førte til utviklingen av blues-stilen. Bluesen er preget av en spesifikk akkordprogresjon - ofte de tolv barbluesprogresjonen - samt blå notater. En blå tone er en tone som blir sunget eller spilt på en litt senket tonehøyde enn hovedskalaen, noe som gir tonen den tydelig bluesy, triste lyden.


Mens blues utviklet seg side om side med jazz på slutten av 19th og tidlig på 20th århundrer, ville jazzartister innlemme mange bluesy elementer i jazz - spesielt de tolv bar blues progresjonene. Det er blitt sagt at når jazz blir for abstrakt, går den alltid tilbake til bluesen.

Artister du burde vite


TOALETT. Praktisk. Betraktet som faren til blues; drivkraft bak mainstreaming av blues.

Huddie “Lead Belly” Leadbetter. Skrev dusinvis av blues-sanger som har blitt dekket utallige ganger. Legenden forteller at han ble skutt i magen med hagle og overlevde, derav kallenavnet 'Lead Belly.'

Bessie Smith. Denne sangerens stil ville gi dyp innflytelse på senere jazzvokalister.

Sanger å sjekke ut

Ragtime (1895—1918)

Scott Joplin maler jazzmusiker pianist som spiller piano.

Scott Joplin

Sammen med blues var ragtime en viktig forpeker for jazz. Mens det kunne spilles med andre instrumenter, er ragtime primært musikk for pianoet. Det definerende trekk ved ragtime er en synkopert rytme - som fremhever tonene som vanligvis ikke er aksentert, noe som gir musikken en uovertruffen følelse. Teknikkene som brukes av ragtime-pianister, ville påvirke senere jazzpianister.

Artist du burde vite

Scott Joplin. 'Kongen av Ragtime.' Komponerte to av de mest berømte stykkene av ragtime-musikk (se nedenfor).

Sanger å sjekke ut

New Orleans Jazz (1900-1920)

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers

New Orleans Jazz stammer fra de sorte messingbåndene i New Orleans. Følgelig vil instrumenter som kornett (veldig lik trompet) bli en stift i jazz. Da ragtime feide nasjonen, begynte disse New Orleans brassbandene å komponere og spille mer synkopierte stykker. I tillegg til ragtime blandet bandmusikere seg inn i de bøyde tonene og snorene til bluesen.

Oppfinnelsen av Store fire slått av musiker Buddy Bolden ga rom for artister å improvisere, og gjorde jazzen vi kjenner i dag mulig.

New Orleans jazzband var vanligvis små og besto av en 'frontlinje' av en kornett / trompet, klarinett og trombone, og deretter en 'rytmeseksjon' som hadde minst to av følgende: banjo, strykebass, trommer og piano . Denne gruppen av instrumenter var det viktigste kjøretøyet i New Orleans Jazz. Improvisasjon var kollektiv og ville bli hørt når et hovedinstrument ville engasjere seg i et spontant motpunkt til et annet instrument. Jazzsolisten hadde ennå ikke satt i sentrum.

Spredningen av New Orleans Jazz over Amerika var rask takket være oppfinnelsen av fonografspilleren. Mange New Orleans Jazz-musikere forlot New Orleans og opprettet butikk i Chicago og New York under den store migrasjonen.

Artister du burde vite

Buddy Bolden. Noen ganger kalt Jazzens far; oppdaget eller oppfant Big Four-takten som gjorde jazz mulig.

Joe “King” Oliver. Cornet-spiller og bandleder; var banebrytende for bruk av demper (plasserte noe som en hatt over enden av trompeten for å dempe lyden litt); mentor og lærer av Louis Armstrong.

Jelly Roll Morton. Begynte som en ragtime-komponist; den første jazzkomponisten; løsnet den synkopierte rytmen til ragtime, så det var mer en 'sving' i musikken.

The Original Dixieland Jass Band. De var egentlig ikke originalen - de kalte seg originalene for markedsføring; bandet besto av alle hvite medlemmer; laget det første jazzopptaket noensinne; bidro til å popularisere jazzmusikk blant hvite amerikanere.

Sanger å sjekke ut

Chicago (1920-tallet)

Unge Louis Armstrong smiler stort smil med trompet.

Louis Armstrong

Jazzband i Chicago skiller seg ut fra New Orleans-band på flere måter, for eksempel å erstatte banjo med en gitar, legge til en saksofon i hornseksjonen og endre fra et 4/4 slag til en 2/4. Men den viktigste forandringen som kom ut av Chicago var stigningen i den individuelle solo.

Og mannen som var pioner og mestret jazzsolo, var Satchmo selv: Louis Armstrong.

Artist du burde vite

Louis Armstrong. Trompetist; var banebrytende for jazzsolo; hadde talent for melodisk improvisasjon og en umiskjennelig stemme. Mens Armstrong er nært knyttet til New Orleans Jazz, var det i Chicago han gjorde seg bemerket.

Album å sjekke ut

  • The Hot 5s - Armstrongs første album med bandet han ledet under eget navn. Sjekk ut 'To Deuces. '
  • The Hot 7s - Armstrongs andre innspilling med et band ledet under eget navn.

New York (1920-tallet)

Duke Ellington jazzmusiker som spiller piano.

Duke Ellington

Fra Chicago reiste jazz til New York hvor enda flere innovasjoner skjedde, den viktigste var utviklingen av skriker sakte, en stil som ville spille en fremtredende rolle i jazz fra da av. Større band begynte å danne seg i New York City, som banet vei for Big Band Era på 1930-tallet.

Artister du burde vite

James P. Johnson. Betraktet faren til skrittpiano. Skrev 'The Charleston.'

Duke Ellington. Flyttet fra Washington D.C. til NYC på 1920-tallet. Ansett som en av de største jazzkomponistene noensinne, og mange av sangene hans har blitt amerikanske standarder. Ellington og hans orkester var husbandet på den berømte Cotton Club i 1927.

Sanger å sjekke ut

Swing and the Big Band Era (1930-1945)

Benny Goodman orkester jazzband på scenen.

Benny Goodman and His Orchestra

Fram til 1930-tallet ble jazzmusikk først og fremst nytes av en spesifikk underkultur av den amerikanske befolkningen. Dens tilknytning til den lurvede siden av livet så vel som afroamerikansk kultur gjorde det usmakelig for mye av det vanlige hvite Amerika. Det endret seg med fremveksten av Big Band Era på 1930-tallet. Fordi den store depresjonen satte så mange regionale jazzband utenfor arbeid, var jazzmusikere rikelig og billige i løpet av 30-tallet. Derfor kunne noen få fremtredende jazzbandledere bygge store orkestre.

I stedet for den mer synkopierte, “hete” stilen fra tidligere jazz, spilte Big Bands en løsere, flytende stil kalt swing. Swingmusikk er først og fremst dansemusikk, og flere nye dansestiler ble inspirert av swingmusikk, inkludert Lindy Hop og jitterbug. I tillegg til jazz spilte Big Bands også amerikanske standarder, noe som ofte ga dem en jazzere følelse i prosessen.

Etter andre verdenskrig da økonomien tok seg opp, ble det å sette sammen et stort orkester mye dyrere og Big Band og swingmusikk døde ut.

Artister du burde vite

Fletcher Henderson. Kreditt for å etablere formelen for swingmusikk; dannet et av de første Big Bands; regnet (sammen med Duke Ellington) som en av de største jazzarrangørene noensinne.

Benny Goodman. Kalt 'Swing King'; en av de største jazzklarinetspillere noensinne; første jazzmusiker som spilte Carnegie Hall; fordi han var hvit, hjalp Goodman med å popularisere jazzmusikk med hvite amerikanere; en av de første lederne som ledet et integrert orkester.

Count Basie. Pianospiller og bandleder; hadde en mye mer sparsom spillestil enn Ellington.

Duke Ellington. Duke Ellington fortsatte å være en innflytelsesrik stemme over hele Big Band Era.

Førerhus Calloway. Bandleder og sanger; prognostikator for jive-snakk og “hi di hi di hos”; bærer av zoot dresser; Cab Calloway og hans orkester var et av de mest populære storbandene i swing-tiden.

Sanger å sjekke ut

Jazz etter Big Band Era

Helt siden starten har jazz alltid vært en musikk som er rettet mot et populært publikum. Det var musikk å danse til eller i det minste tappe på føttene for. Men rundt slutten av 1940-tallet begynte et skifte blant jazzmusikere. I stedet for å skrive musikk for et populært publikum, begynte de å skrive musikk for seg selv. Som Grammy nominerte jazzmusiker Marc Cary fortalte meg: 'Jazz begynte å bli hissig etter Big Band Era.'

Jazz ble mer og mer abstrakt. Mens jazz alltid har vært improvisasjon, hadde musikere alltid improvisert innenfor et sett med begrensninger. Etter Big Band Era begynte musikere å skyve grensene for hva som utgjorde jazz eller til og med musikk. Dette ønsket om fullstendig frigjøring fra tradisjonelle musikalske rammer var ganske enkelt en refleksjon av endrede holdninger og ideer i etterkrigstidens Amerika. Eksperimentering økte dramatisk innen jazz i løpet av etterkrigsårene, og hastigheten som nye stiler utviklet seg økte også.

Når vi utforsker jazz fra 1950 og fremover, tenker du på at det blir stadig vanskeligere å kategorisere artister og til og med bestemte sanger. Mange jazzmusikere straddled flere forskjellige stiler av jazz på en gang, og blanding av sjangre var vanlig.

Bebop (1939-1950)

Dizzy Gillespie spiller trompet med jazzband bak.

Svimmel Gillespie

Opprinnelsen til bebop går tilbake til 1940-tallet da unge musikere som spilte i mer tradisjonelle Big Bands ville komme sammen etter forestillinger for jam-økter hele natten der eksperimentering ble oppmuntret. I følge jazzhistorikeren Ted Gioia var bebop et opprør mot 'populistiske fangst av swingmusikk.' Bebop-kunstnere unngikk enkle riff for mer asymmetriske. Soloimprovisasjon tok en mer fremtredende rolle, og tempoet tok seg opp. Når du lytter til bebop, høres det litt hektisk ut og racing. Det er ingenting som de hoppende og dansbare storbandslåtene fra forrige tiår.

Artister du burde vite

Coleman Hawkins. Tenorsaksofonist; la grunnlaget for bebop-tiden i en innspilling fra 1939 av “Body and Soul”; ledet en kombinasjon som inkluderte Thelonious Monk, Miles Davis, Max Roach; registrerte den første bebop-sesjonen i 1944.

Charlie Parker. Kallenavnet “Bird”; saksofonist; sammen med trompetisten Dizzy Gillespie ble han ledende personer i bebop-tiden.

Svimmel Gillespie. Trompetvirtuos; hans oppblåste kinn, det bøyde hornet og scatsang ble hans varemerke; tilførte afro-latinsk musikk til jazz.

Thelonious Monk. Pianospiller og ansett som en av de store jazzkomponistene; stilen hans var veldig indikativ for bebop - kantet og brå; komponerte flere sanger som nå er jazzstandarder (“Round Midnight” og “Straight, No Chaser”).

Bud Powell. Pianovirtuos - noen ganger kalt 'Charlie Parker of Piano'; sammen med Charlie Parker og Dizzy Gillespie, er han kreditert for utvikling og modning av bebop.

Max Roach. Trommeslager som bidro til å utvikle bebop-stilen til tromming. Spilt med Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker og andre.

Sanger å sjekke ut

Kult (1949-1955)

Miles Davis spiller trompet i studio.

Miles Davis

Kul jazz var et direkte svar på bebop. Mens bebop var rask, hektisk og vanvittig, var kult avslappet. Musikere bagatelliserte rytmen og fokuserte på melodien og eksperimenterte med å innlemme klassiske musikkelementer som hel toneskala. Kule band vil også inkludere klassiske instrumenter i oppstillingen. Cool jazz blir noen ganger referert til som 'West Coast Jazz', selv om jazzfans vil hevde at det er en forskjell mellom de to.

Artister du burde vite

Miles Davis. Trompet; en av de mest innflytelsesrike musikerne i det 20. århundre; ikke bare lede utviklingen av kul, men spilte også en integrert rolle i utviklingen av hard bop, modal, free og fusion jazz. Albumet hans Birth of the Cool definerer kul jazz.

Dave Brubeck. Pianospiller og leder av Dave Brubeck Quintet; regnet som en av de store jazzpianistene.

Gerry Mulligan. Saksofonist (selv om han også spilte andre instrumenter); spilte saksofon med Miles Davis i Birth of the Cool; samarbeidet med Chet Baker.

Chet Baker. Trompetist i Gerry Mulligans band. Ble en av de definerende figurene til kul jazz.

Sanger og album å sjekke ut

Hard Bop (1951-1958)

Art Blakey jazzmusiker som spiller trommer.

Art Blakey

Mange jazzmusikere følte at kult var for klassisk og europeisk. Hard bop var en retur til jazz som var mer bluesbasert og afro-sentrisk. Hardbop-musikere innlemmet innflytelser fra gospel og rhythm and blues-musikk i jazz.

Artister du burde vite

Miles Davis Quintet. Flere innflytelsesrike jazzmusikere spilte i dette bandet i hardbop-tiden.

Art Blakey. Trommeslager som bidro til å utvikle hard bop-tromming; stilen hans er fortsatt innflytelsesrik i dag.

John Coltrane. Saksofonist; medlem av Miles Davis Quintet.

Sonny Rollins. Tenorsaksofonist.

Horace Silver. Pianist som bidro til å utvikle hard bop.

Sanger å sjekke ut

Modal (sent på 1950-tallet)

Miles Davis slags blue jazz albumomslag.

Miles Davis, Litt blå

Bebop og kule komposisjoner var vanligvis basert på forhåndsbestemt akkord progresjon. I motsetning til dette var modale jazzmelodier basert på en forhåndsbestemt modus, eller en viss musikalsk skala. I motsetning til bebop eller kult der endringer og skift skjedde raskt, i modal, skjedde endringene i modusene veldig sakte. Fordi modale musikere bare måtte tenke på hvordan de syv tonene skulle blandes i en modus, kunne de fokusere mer på kreative improvisasjoner.

Artister du burde vite

Miles Davis

John Coltrane

Sanger og album å sjekke ut

  • Litt blå av Miles Davis
  • 'Inntrykk' av John Coltrane

Gratis jazz (1959-1970)

Ornette Coleman jazzmusiker saksofonist som spiller saksofon.

Ornette Coleman

Som vi har sett, helt siden Big Band Era, presset jazzmusikere mot musikalske begrensninger. Gratis jazz var stort sett eliminering av alle begrensninger. I stedet for at komposisjoner var basert på en rekke forhåndsbestemte akkorder eller til og med moduser, var gratis jazz rett og slett basert på lyder. Musikere lager ofte knirker og knirker ved å overblåse hornene sine. Ekstreme improvisasjoner og kreativitet ble oppmuntret.

I tillegg til å eliminere forhåndsbestemte akkorder, eliminerte gratis jazzmusikere ofte forhåndsbestemte meter. Gratis jazz vendte tilbake til den kollektive improvisasjonen av New Orleans Jazz - de forskjellige medlemmene reagerte konstant på hverandre. Gammelt ble nytt. Gratis jazz fanger løsnormene i det amerikanske samfunnet i løpet av 1960-tallet.

Artister du burde vite

Ornette Coleman. Spilte flere instrumenter, men mest kjent for sitt arbeid med saksofon. Betraktes ofte som far til fri jazz.

Cecil Taylor. Pianist kjent for sine svært energiske og komplekse improviserte lyder; hans pianostil er veldig mye slagverk.

Charles Mingus. Bassist; trosser kategorisering, men er ofte forbundet med fri jazzbevegelsen fordi han favoriserte kollektiv avantgarde, improvisasjon i New Orleans-stil.

John Coltrane. Coltranes senere innspillinger er veldig påvirket av fri jazz.

Sanger å sjekke ut

Fusion (1969-1990)

Herbie Hancock jazzmusiker på scenen som synger på keyboard.

Herbie Hancock

Etter nesten tre tiår med å utforske avantgardegrensene begynte jazzmusikere på 1970-tallet å bringe tilbake jazz til mainstream med jazzfusjon. Eller hvordan Cary sa det: 'Fusion var jazzens siste grøft for å gjøre jazz populær igjen.'

Jazz fusion er fusjonen av jazz med forskjellige populære musikksjangre, spesielt rock og funk. Jazz-fusjon kombinerte kraften, rytmen og enkelheten til rock ’n roll med den sofistikerte improvisasjonen av jazz. Elektronisk forsterkning så vel som andre elektroniske musikalske enheter fra rock og funk ga jazz en annen lyd. Mens noen kritikere og tradisjonelle jazzmusikere ikke synes jazzfusjon faktisk er jazz, introduserte denne stilen jazz for et helt nytt publikum.

Artister du burde vite

Miles Davis. Hvilken sjanger av jazz hjalp ikke Davis med å forme?

Værmelding. En av de tidligste og mest innflytelsesrike jazzfusjonsgruppene.

Herbie Hancock. Pianospiller som spilte i Miles Davis Quintet; banebrytende elektroniske instrumenter innen jazz; hans type fusjon kombinerer typisk funk med jazz; en av de mest innflytelsesrike levende jazzmusikerne i dag.

Chick Corea. Keyboarder; banebrytende elektrisk jazz; bringer latinske jazzelementer inn i sin jazzfusjon.

Freddie Hubbard. Trompetist; smeltet funk med jazz.

Sanger og album å sjekke ut

Konklusjon

Jeg håper du likte denne introduksjonen til jazz, og jeg håper dette har inspirert deg til å grave dypere i sjangeren.

Jeg vil takke pianisten og komponisten Marc Cary for hans hjelp på dette innlegget. Hans innsikt i jazz i post-Big Band Era var ekstremt nyttig. Sjekk ut hans siste album Amazon.com Jeg vil også takke venn, kollega og jazzsjef Charles Brack for hans forslag til kunstnere jeg bør ta med. Takk til ham, “Mr. Clean ”er nå vanlig i iTunes-serien min.

Hvis du vil dykke dypere inn i historien til jazz, anbefaler jeg to bøker jeg brukte i undersøkelsen av dette innlegget:

Historien om jazz av Ted Gioia

Notater og toner av Arthur Taylor

Andre ressurser:

Jazz i Amerika

NPRs Jazz Page